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专辑简介
*本专辑获第64届格莱美奖 (2022) 最佳沉浸式音频专辑 ”Best Immersive Audio Album”提名专辑简介：挪威女子合唱团和钢琴家托德·古斯塔夫森（Tord Gustavsen）将以他们的才艺共同演绎一曲脍炙人口的珍贵圣诞颂歌，带领观众从安静的忧伤到富有表现力的即兴演奏，再到闪亮的狂欢时刻。安妮·卡琳·桑达尔·阿斯克（Anne Karin Sundal-Ask）在指挥演出时，对每一位歌手和合唱团整体的独特声音都给予了关注。古斯塔夫森和这些光芒四射的年轻人通过他们温暖的音乐，吸引着我们的心。指挥家简介：指挥家安妮·卡琳·桑达尔·阿斯克（Anne Karin Sundal-Ask）自2005年春起担任挪威女子合唱团的指挥和艺术总监。她曾接受过指挥、长笛演奏家和音乐教师的培训。除了指挥挪威女子合唱团外，她还指挥过挪威最优秀的合唱团，如挪威国家青年合唱团、NOVA室内合唱团和Kvindelige Studenters Sangforening合唱团。她还在挪威音乐学院教授指挥，并担任国际合唱比赛的评委。桑达尔-阿斯克和挪威女子合唱团委托挪威最优秀的作曲家创作了大量作品。桑达尔-阿斯克的作品曾多次获奖，并带领多个合唱团在国际比赛中获胜。她致力于追求卓越，是一位鼓舞人心的领导者。她有独特的能力将自己的音乐理念传达给歌手，使每个人都能发挥到极致。桑达尔-阿斯克对音准、音质和合奏表现的关注已成为她的标志。她和她的合唱团一起，不断努力创造出动人的表现力。艺术家简介：托德•古斯塔夫森（Tord Gustavsen），出生于1970年10月5日，是挪威爵士钢琴家和作曲家。他在世界各地进行广泛的巡回演出，并曾多次担任三重奏，合奏和四重奏的乐队负责人，所有名字均以他的名字命名。古斯塔夫森拥有奥斯陆大学心理学学士学位(mellomfag)，之后他在特隆赫姆音乐学院，学习了三年的爵士乐(1993-96)。此后，他成为奥斯陆大学音乐学研究生(Cand.philol.)，2003年至2007年间，三重奏在ECM唱片公司发行了三张专辑，这几张专辑“包含了狂喜的、纯净的、冥想的音乐，与众多挑剔的听众的内心需求产生了共鸣”：总销量超过了10万张。2005年，三重奏获得了纳特爵士乐奖。此外，他还曾作为录音师录制唱片，并在朋友的专辑中担任嘉宾。中国熟妇Xxx浓密毛
杂志评论： “虽然竖笛、低音维奥尔琴和羽管键琴的音色和表现力与长笛、大提琴和钢琴等乐器相比可能会受到限制，但在这些顶尖演奏家的手中，即使是《C大调奏鸣曲 BWV1033》这样相对轻量级的作品，也能完美展现作曲家的风格和演奏家的能力。”——《留声机》杂志专辑简介：阿坎吉罗·科雷利（Arcangelo Corelli ）是巴洛克高级管弦乐风格的开创者，他在音乐史上有着重要的地位。科雷利的音乐风格在同时代的音乐家眼中显得格外新颖，这是个棘手的问题。可以肯定的是，他对某些形式套路的标准化和普及——最著名的是《小提琴奏鸣曲》和《基耶萨奏鸣曲》中乐章类型的连续性——是他的追随者认为的 “科雷利式”风格的重要组成部分。但是，科雷利的实际作曲风格，即他将音乐思想组织成乐句和动机的方式，从根本上说是源于他所选择的乐器——小提琴的表现能力。用于调式和音序效果的某些旋律模式（如七度和五度的音链）基本上来自于小提琴技巧的特殊性，这种技巧将一种主要起源于舞曲的乐器放大到在科雷利的手中可以模仿人声的起伏。科雷利的所有现存作品都体现了这一特点，并将“罗马学派”确立为衡量几代人音乐品味的最高标准。马汉·埃斯法哈尼（Mahan Esfahani）、希勒·佩尔（Hille Perl）和米盖拉·佩奇（Michala Petri）这个充满活力的明星三人组将共同探索18世纪的科雷利热潮，追溯罗马人对巴赫、海德尔和泰勒曼音乐遗产的影响，当然还有这位著名意大利大师本人的两部作品。竖笛演奏家简介：米盖拉·佩奇（Michala Petri）于1958年7月7日出生在丹麦霍布罗。米盖拉3岁开始吹奏竖笛，5岁时首次在丹麦广播电台演奏，1969年在哥本哈根蒂沃利音乐厅首次以独奏家身份演出，当时她只有11岁。她在汉诺威国立音乐与戏剧学院师从费迪南德·康拉德（Ferdinand Conrad）教授。在她学习期间，竖笛主要被认为是巴洛克音乐中的一种乐器，但当时许多现代作曲家已经开始为她创作作品。米盖拉·佩奇的父亲是小提琴家，母亲是钢琴家，两人都对现代音乐有着浓厚的兴趣，因此米盖拉·佩奇从小就对拓展自己乐器的可能性产生了浓厚的兴趣，希望它能与自己从小听到的声音相匹配。如今，她的演奏曲目涵盖了巴洛克、古典主义、浪漫主义作品，并延伸至现代音乐和即兴音乐。从巴洛克时期最流行的曲目到特别为她创作的现代作品，她的精湛技艺和杰出的才华在各种风格中都备受瞩目。她的多才多艺正是她作为艺术家的独特魅力所在。低音维奥尔琴演奏家简介：希尔·佩尔（Hille Perl）是一位音乐家、低音维奥尔琴演奏家，从她会思考起就开始演奏音乐。对她来说，音乐是人与人之间最重要的交流方式，比语言更准确、更强烈、更无误，比除爱情之外的任何其他经历都更具情感意义。对她来说，音乐不仅是连接过去和未来的一种手段，也是将生存中最矛盾的方面进行社会整合的一种方式。她周游世界，举办音乐会，与不同的团体合作录制专辑或独奏，主要涉及17和18世纪的音乐领域，但也乐于探索其他未知的音乐领域。此外，希尔·佩尔还在德国不来梅艺术大学任教，她满怀激情地向学生们传授她所知道的一切有关音乐、演奏低音维奥尔琴的知识。
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